Las 17 mejores películas clasificadas NC-17 lanzadas hasta ahora, clasificadas

El cine ha sido una de las formas más populares de entretenimiento a lo largo de la historia. Desde sus inicios en el siglo XIX, el cine ha evolucionado y se ha adaptado a los diferentes gustos y demandas de los espectadores. A lo largo de los años, se han producido películas de todo tipo, desde las más comerciales hasta las más independientes y arriesgadas. En este artículo, nos enfocaremos en algunas de las películas más impactantes y controversiales de la historia del cine.

Blonde (2022)

«Blonde» es una película dirigida por Andrew Dominik y basada en la novela del mismo nombre de Joyce Carol Oates. La película sigue la vida de Marilyn Monroe, interpretada por Ana de Armas, y explora su ascenso a la fama, así como las dificultades y desafíos que enfrentó en su carrera y vida personal. «Blonde» ofrece una mirada cruda y realista al mundo del espectáculo y presenta una actuación notable de Ana de Armas en el papel protagónico.

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The Dreamers (2003)

Dirigida por Bernardo Bertolucci, «The Dreamers» es un drama erótico que cuenta la historia de tres jóvenes que se encuentran en París durante los disturbios estudiantiles de 1968. La película aborda temas como la experimentación sexual, el cine y las diferencias generacionales. «The Dreamers» ha sido aclamada por su cinematografía visualmente impresionante y su retrato honesto de la sexualidad y la juventud.

Crash (1996)

«Crash» es una película dirigida por David Cronenberg que explora la relación entre el sexo y la tecnología. La película sigue a un grupo de personas obsesionadas con los accidentes automovilísticos y su atracción hacia las heridas y la violencia. «Crash» es conocida por su enfoque audaz y polémico, y ha sido objeto de debates sobre la representación del sexo y la violencia en el cine.

The Devils (1971)

«The Devils» es una película dirigida por Ken Russell que está basada en hechos reales y se centra en la vida del sacerdote Urbain Grandier, interpretado por Oliver Reed. La película retrata la histeria colectiva y la brutalidad que rodea al juicio y ejecución de Grandier debido a las acusaciones de posesión demoníaca en la Francia del siglo XVII. «The Devils» ha sido ampliamente discutida y censurada por su contenido gráfico y controvertido.

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Man Bites Dog (1992)

«Man Bites Dog» es una película belga dirigida por Rémy Belvaux, André Bonzel y Benoît Poelvoorde. La película es una sátira y una crítica a la violencia y la obsesión de los medios de comunicación con ella. sigue a un equipo de filmación que sigue a un asesino en serie mientras comete sus crímenes. «Man Bites Dog» desafía los límites de la moralidad y ha sido apreciada por su enfoque provocativo y su comentarismo social.

Bad Lieutenant (1992)

Dirigida por Abel Ferrara, «Bad Lieutenant» es un thriller policial que sigue la vida de un corrupto teniente de policía en Nueva York, interpretado por Harvey Keitel. La película muestra los vicios y excesos del protagonista, incluyendo su adicción a las drogas y su falta de ética. «Bad Lieutenant» ha sido elogiada por su actuación destacada de Harvey Keitel y su retrato realista de la corrupción en las fuerzas del orden.

Shame (2011)

«Shame» es un drama dirigido por Steve McQueen y protagonizado por Michael Fassbender y Carey Mulligan. La película sigue la vida de un adicto al sexo en Nueva York y su lucha por mantener relaciones sanas y estables. «Shame» aborda temas tabú relacionados con la sexualidad y la adicción, y ha sido reconocida por su dirección audaz y las actuaciones de sus protagonistas.

Killer Joe (2011)

«Killer Joe» es un thriller negro dirigido por William Friedkin y basado en la obra de teatro del mismo nombre de Tracy Letts. La película sigue a una familia disfuncional que contrata a un asesino a sueldo para resolver sus problemas financieros. «Killer Joe» es conocida por su enfoque implacablemente violento y su representación de la oscuridad humana.

Pink Flamingos (1972)

Dirigida por John Waters, «Pink Flamingos» es una comedia negra que sigue a la excesiva y excéntrica familia de Divine, interpretada por el propio Waters. La película es famosa por su contenido extremo y grotesco, que incluye escenas de coprofilia y actos de violencia. «Pink Flamingos» ha sido considerada como una película de culto y ha sido elogiada por su originalidad y su transgresión de las normas sociales convencionales.

Happiness (1998)

«Happiness» es una película dirigida por Todd Solondz, que sigue las vidas de varios personajes que buscan encontrar la felicidad en medio de la desesperación y la soledad. La película aborda temas difíciles como la pedofilia y la depresión, y ha sido alabada por su guión inteligente y su actuación destacada de su elenco.

Mysterious Skin (2004)

«Mysterious Skin» es un drama dirigido por Gregg Araki, que explora las secuelas psicológicas y emocionales del abuso sexual en la infancia. La película sigue la vida de dos jóvenes, interpretados por Joseph Gordon-Levitt y Brady Corbet, que fueron abusados ​​cuando niños. «Mysterious Skin» ha sido aclamada por su enfoque sincero y su actuación conmovedora.

Midnight Cowboy (1969)

Dirigida por John Schlesinger, «Midnight Cowboy» es un drama que sigue la vida de dos inadaptados en la ciudad de Nueva York: un adorable estafador, interpretado por Jon Voight, y un antagonista discapacitado, interpretado por Dustin Hoffman. La película aborda temas tabú como la prostitución masculina y la soledad urbana, y ha sido reconocida como una de las mejores películas de la década de 1960.

Perfect Blue (1997)

«Perfect Blue» es una película de animación japonesa dirigida por Satoshi Kon que sigue la vida de una idol pop llamada Mima Kirigoe. Cuando Mima decide dejar la industria de la música para convertirse en actriz, su vida se ve envuelta en una serie de eventos perturbadores y amenazantes. «Perfect Blue» es conocida por su narrativa psicológica y su representación de la realidad y la fantasía entrelazadas.

A Clockwork Orange (1971)

«A Clockwork Orange» es una película dirigida por Stanley Kubrick y basada en la novela del mismo nombre de Anthony Burgess. La película está ambientada en un futuro distópico y sigue la vida de Alex DeLarge, interpretado por Malcolm McDowell, un joven delincuente y líder de una pandilla que disfruta de la violencia y la destrucción. «A Clockwork Orange» ha sido objeto de controversia por su representación gráfica de la violencia y su comentario sobre la libertad y el control.

Blue Is the Warmest Color (2013)

«Blue Is the Warmest Color» es un drama francés dirigido por Abdellatif Kechiche que cuenta la historia de amor entre dos mujeres, interpretadas por Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux. La película explora temas como la sexualidad, el amor y el deseo, y ha sido reconocida por su actuación destacada y su representación realista de la vida y las emociones humanas.

Y tu mamá también (2001)

Dirigida por Alfonso Cuarón, «Y tu mamá también» es una película mexicana que sigue la historia de dos jóvenes amigos, interpretados por Gael García Bernal y Diego Luna, que se embarcan en un viaje por carretera con una mujer mayor. La película aborda temas de sexualidad, juventud y la búsqueda de la identidad, y ha sido elogiada por su guión ingenioso y su representación auténtica de la sociedad mexicana.

The Evil Dead (1981)

«The Evil Dead» es una película de terror dirigida por Sam Raimi que sigue las desventuras de un grupo de amigos que se enfrenta a fuerzas sobrenaturales en una cabaña aislada en un bosque. La película es conocida por su enfoque visceral y su uso innovador de efectos especiales de bajo presupuesto. «The Evil Dead» ha sido considerada como una película influyente en el género del terror y ha ganado una base de seguidores leales.

Estas películas han dejado una huella imborrable en la historia del cine por su enfoque audaz, su representación realista de temas tabú y su capacidad para desafiar las normas y romper barreras. Si bien pueden resultar perturbadoras o controvertidas para algunos espectadores, estas películas siguen siendo valiosas contribuciones al arte cinematográfico y demuestran la capacidad del cine para provocar emociones y reflexiones.

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